As instituições culturais estão repletas de história e tradição, mas graças ao avanço da tecnologia elas também estão em posição privilegiada para aproveitar algumas das mais modernas novidades tecnológicas. Drones, impressão 3D e aplicativos de realidade aumentada são apenas algumas das ferramentas que estão sendo usadas para construir experiências de “museu virtual” para visitantes reais e digitais. Embora essas tecnologias abram novas e excitantes possibilidades para os curadores, elas também provocam resistência em torno das questões de autenticidade, propriedade e valor.
Atualmente, existem vários projetos em andamento que exploram como locais e objetos historicamente ou culturalmente significativos podem ser apresentados usando meios digitais. Por exemplo, os museus em todo o mundo estão investigando as possibilidades oferecidas pelas impressoras 3D para estender e analisar suas coleções de forma que os detalhes possam ser ampliados e a destruição das peças sejam menos consequentes.
Enquanto isso, o projeto Digiart da UE usará drones para “capturar” artefatos culturais inacessíveis, com o intuito de criar representações 3D avançadas deles. A Cyark está criando uma biblioteca on-line 3D gratuita de diversos locais de patrimônio cultural do mundo, usando uma combinação de lasers e modelagem por computador.
Internet da História?
De acordo com Digiart, o resultado disto pode ser a criação de uma “Internet da História”: um onde os mundos imersivos de histórias em 3D se tornam uma possibilidade genuína para encontros históricos.
O Smithsonian oferece uma excursão virtual panorâmica on-line, assim como o Louvre e o V & A Museum of Childhood. Aplicações de realidade aumentada são uma característica de muitos sítios de significado arqueológico.
Os meios de comunicação digitais também estão impactando profundamente a experiência do museu analógico, citando como exemplo o primeiro museu “selfie” do mundo, Life in Island, onde ao contrário de alguns locais culturais, as varas de selfie são bem-vindas.
Uma questão a considerar é se a extensão dessa atividade ao campo do mundo digital nos afasta da “aura” autêntica do original, minando-a, desvalorizando-a ou talvez expondo suas limitações. Tradicionalmente, a retórica da autenticidade tem sido fundamental para a forma como as experiências de patrimônio são empacotadas e vendidas. No entanto, a “autenticidade” não é um valor objetivo – é sempre atribuída a, digamos, um objeto ou uma obra de arte, por alguma autoridade.
Os museus freqüentemente reconhecem isso – e se engajaram na exploração ativa dos limites do autêntico. O Museu de Arte Fakes na Alemanha é um excelente exemplo, assim como o recente Museu de Mentiras, iniciativa do Museu Nacional do País de Gales. Os museus começaram a abraçar as possibilidades da “cultura remix”, oferecendo obras de arte de alta resolução (por exemplo) para reutilização e circulação. O Rijksmuseum Rijksstudio é um exemplo maravilhosamente trabalhado de como isso pode funcionar na prática.
Emergência cultural
Mas estes não são realmente novos desenvolvimentos. Os povos têm falado sobre museus virtuais por muitos anos como maneiras de permitir que visitantes acessem os locais e as experiências que talvez não estariam de outra maneira disponíveis a elas.
Explorar a linha entre fato e ficção tem um apelo para instituições que historicamente foram apanhados em discussões sobre origens, preservação e – mais recentemente – restituição. Ser capaz de testar novas formas de realidade levanta questões interessantes e de longo alcance – de que museus e galerias não estão se afastando destas possibilidades.
Por exemplo, há uma série de preocupações éticas em torno de recriação e representação. Esses desenvolvimentos abrem novos caminhos para o debate sobre a restituição de artefatos culturais: se eu posso imprimir em 3D os Mármores Elgin, isso complica a discussão sobre sua propriedade, ou torna-a mais direta?
Desde 2015, as guerras na Ucrânia, Síria e Iraque continuaram a reivindicar vidas e a fazer com que milhões emigrem. Ao lado do impacto chocante humano destes conflitos, há uma preocupação crescente sobre as perdas culturais que estão sendo infligidas a estas civilizações antigas. Filmes filmados por drones na Síria nos deram acesso sem precedentes e evidências da destruição do patrimônio cultural nesses lugares. A UNESCO lançou uma iniciativa de emergência para salvaguardar o patrimônio cultural sírio.
Michael Danti, da Syrian Heritage Initiative, Escolas Americanas de Pesquisa Oriental, disse que estes desenvolvimentos são “a pior herança cultural emergente desde a Segunda Guerra Mundial”. O turismo pode nunca mais voltar a ter a mesma forma em países que sofreram com este nível de devastação. Nestes casos, as tecnologias podem ser usadas não só para documentar os patrimônios – e a destruição deles, mas também para reconstruí-los; Tanto materialmente como digitalmente.
[Via The Conversation]
